PLANOS DE LA CÁMARA

• PLANOS ABIERTOS: Importancia en el espacio (lugar donde se desarrolla la historia)
• PLANOS MEDIOS: Enfoque en las acciones de los personajes.
• PLANOS CERRADOS: Importancia de las emociones,pensamientos, intenciones de los personajes. (detalles).

TIPOS DE PLANOS

PLANO GENERAL: 

• Abarca un grupo de personas o un paisaje.
• se emplea para mostrar un espacio dramático.
• Informa al espectador el espacio  donde va a desarrollarse la accion.

PLANO COMPLETO/ FULL SHOT 

• Muestra al personaje de cuerpo completo dentro de un espacio o lugar.
• El espacio y el personaje tienen el mismo valor dentro del cuadro.
• En este plano observamos las acciones y los movimientos del personaje.

        PLANO AMERICANO

•   Hasta las rodillas.
•  El Plano americano (P.A.), se de  denomina también plano medio  largo o plano de 3/4, encuadra  desde la cabeza hasta las  rodillas. Se le llama americano  porque era utilizado en las  películas de vaqueros para  mostrar al sujeto con sus  armas.                                  

                                             







PLANO MEDIO

• Mitad superior del cuerpo humano, (entre la cadera y el pecho).
• Se usa para la presentación de un personaje.
• El dialogo entre dos personajes.                       

PRIMER PLANO

• Encuadre de los hombros y la cara.
• Tiene fuerza dramática. 
• Muestra expresiones del rostro del personaje.
• Expresa la interioridad del personaje (se observa la gesticulación del actor)

PRIMERÍSIMO PLANO

• Enfoca un fragmento especifico del rostro ya sean las manos, ojos etc.
• Duración breve.
• Muestra un aspecto significativo, que pasaría desapercibido en un plano mas amplio. 
• Da énfasis.

  

MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA

                                                    TELEVISIÓN EN COLOMBIA

La televisión en Colombia fue  Fundada el 13 de junio de 1954 , se ha caracterizado históricamente por sus altos índices de consumo por parte de la población nacional, ocupando un espacio importante en la vida de los ciudadanos. En la actualidad se calcula que más del 95% de los hogares posee al menos un televisor en su hogar y más del 70% de los Colombianos acostumbre ver al menos una hora diaria de programación.

La televisión fue inaugurada en Colombia el 13 de junio de 1954, durante el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla, quien quedó impresionado por el nuevo invento durante su estadía en la Alemania nazi como agregado militar. Con la ayuda de técnicos extranjeros, especialmente cubanos, fue fundamental para el arranque de la televisión en Colombia, que se hizo con equipos traídos desde Alemania y Estados Unidos.

                                     

      

TELEVISIÓN PRIVADA NACIONAL

 La Comisión Nacional de Televisión decidió abrir las fronteras de la televisión en Colombia, mediante la privatización de dos nuevas frecuencias nacionales que fueron entregadas a los concesionarios Caracol Televisión y RCN Televisión En la actualidad existen 3 canales privados, 2 nacionales y uno local

   

Televisión digital terrestre

La TDT es la nueva forma de ver televisión en Colombia, totalmente gratis y con contenidos en Alta Definición. Es el paso de la televisión analógica a la digital, con todos los beneficios y ventajas que esta tecnología trae. Encuentre la información necesaria para acceder y disfrutar de la TDT.

Filminuto: 

es una mini-película que tiene un minuto de duración y es creada en plano secuencia (es, precisamente, una secuencia creada sin cortes, con la cámara rodando de forma continua realizando los diferentes tipos de encuadres que se requieran a través del movimiento o del zoom si es que esto es necesario. 

Stop Motion: 

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos términos diferentes, como por ejemplo, foto animación, animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro, por citar sólo algunos ejemplos.

Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros...) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.

En El Cine: 

Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía  Hay que destacar que uno de sus pioneros fue un español, Segundo de Chomón, quien recurrió a esta técnica en películas como La Casa Encantada (1906) y El hotel eléctrico  (1908). Hay que destacar también al cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el año 1912 realizó la película La venganza del camarógrafo, donde se narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Otro destacado pionero en esta técnica fue Wallis O'Brien, quien animó King Kong en 1933. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica.

El stop motion fue y sigue siendo, una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Revolution in toyland (1946) de Hermina Tyrlová, The hand (1965) de Jirí Trnka y Meat Love (1989) de Jan Svankmajer. Nombramos aquí algunos, de muchos otros grandes creadores.

Tipos de cámaras: 

Cámara oscura:

Cámara cerrada con abertura para que entre la luz, caja de madera por delante se proyectaba la luz hacia la imagen XVII. 

Evolución: 

Siguieron iguales no tuvieron evolución, placas de cobre plateado. 

Joseph 1826: 

primer fotógrafo, cámara de madera, para dejar de depender de los pintores.

1826:

nacimiento de la fotografía 

Daguerrotipo 1835: 

primeros vídeos en cine, redujo los tiempos de exposición, primera cámara fotográfica 

Primera Kodak 1884:

Jorge Eastman invento la película en rollo, fin de la era fotográfica primitiva.

1888:

se hizo la venta de la primera cámara de serie hasta 1913, se llevaban a unas bodegas oscuras para sacar cada serie.

Leica 1:

primera cámara comercial y propulsora que mostró las fotos a color desarrollada en Alemania.

Lumiere:

hizo la primer película a color, y cámaras de 3 exposiciones.

Kine Exacta 1936:

Primera cámara reflex, película de 35 mm, modelo de mayor éxito antes de la segunda guerra mundial.

Polaroid 1943:

Edwin Herbert,revelaba las fotos pocos minutos después de haberlas tomado. 

Kodak Digital Steven Sasson:

Usaba cassete de banda magnética, fotos pixeladas.

Sony Movica 1981: 

Fue una analogía electrónica con lentes intercambiables, cintas y colores que se combinan.

Visor SLR: 

Mayor definición y encuadre en la foto, velocidad, superioridad.

Ds-1P De Fuji 1988:

Camara digital que registraba imaganes en un archivo en un ordenador.

Camara Compacta De 35 mm: 

Popular en los primeros fotógrafos, usadas por profesionales, gracias a la imagen que refleja para ellos era valorable su costo.

Dycam Model 1- 1991:

Fueron útiles y de fácil adquisición para los de la alta sociedad.

Casio QV-10: 

Primera cámara con pantalla 1995 se podía configurar para hacer fotos en diferentes ángulos. 

Kodak DC-25 1996: 

Contaba con una tarjeta de memoria para guardar todas las fotos sin necesidad de cambiar a cada rato.

Nikon D1 1999:

En este año nicon produce el primer DSLR con 274 mega pixeles.

Canon Rebel 500 D 2003:

Tenia flash oculto, objetivo y pantalla y diferentes opciones, tiene mas capacidad.

Leica S 2008: 

Cuenta con CCD de 37.5 mega pixeles de medio formato y pantalla LED de 3 pulgadas y opciones avanzadas para hacer de la fotografía un arte.

Sony Uber Shot DSC WX 300 2013 18,1 MP:

Su lente era de 200 óptico de 20 aumentos con batería de larga duración con conexión wi-fi.

Instagram Polaroid 2014:

Poner en las fotos los filtros necesarios para hacer fotos atractivas y bonitas,imprime fotos al instante.

Teléfonos Móviles Con Camara Incorporada:

Estos han hecho que las cámaras fotográficas sean cada vez menos utilizadas, ya que estos aparatos cada vez vienen mas completos, con cámara frontal y trasera,con cada paso del tiempo las cámaras pueden ser menores o mayores

Formatos De Vídeo: 

Toma la imagen, el sonido y el vídeo y lo comprime 

• Imagen: Maneja 256 colores, pagina web o internet no ocupa espacio

• JP6: Se ha modificado con las camaras fotográficas se puede trabajar hasta 16 millones de colores. 

• Tiff: Archivos de 4 o mas gigas.

• Raw: No se emplea en las paginas web sino en camaras porque es el negativo de foto montajes, trabaja mas de 16 millones de colores. 

• Bmp: Juegos y aplicaciones.

• Png: Similar al gif, maneja mas de 256 colores.

• PSD: Photoshop, guarda la información.

• Formatos Digitales: 

• Betacam, videocinta profesional (cassete) 1/2 pulgada, sony 1982.

• Betamax: Manejaba vídeo analógico sony compacto de audio de  Philips. 

• DVD: Guarda información en un disco compacto mas de 4 GB.

• Bluray: Radica el azul, cabe mas información. 

• Formato De Grabación: 

• Digital 8, imagen casera, cintas de 8 mm, reducción de imagen  500 lineas.

• Bits: 

• Es la unidad mínima.

Fotografía Análoga:

Es imprimir la imagen y estampar la en papel fotosensible.

Grano:

Cada uno un color, es lo que forma la imagen grande como tal con ayuda del papel fotosensible al llegar la luz. 

Digital-Años 60:

Guerra fría, empezaron a trabajar con chip-colores rojo, verde, y azul. Cuando se obtiene luz blanca, cada procesador se encargaba de tomar color y se unía en la cinta (1 Pixel). 

Analogía: Comparación o equivalente 

Disco rayado, cosas en su profundidad.
Capta hasta el mas mínimo detalle.

Disco: 

Con uso constante se va perdiendo la calidad 

Digital: 

Se trabaja con el sistema binario (1010110)

Cine:

Fotoscopio 1834 

• 1891: Thomas creó el kinetoscopio para las peliculas en New York 

• Lumiere 1862: Combinación cinematógrafo, hizo varios inventos, la película a través de una lente Dic 96 en París la primera proyección fue fabricada por Lumiere. 

• Chaplin: Primera comedia, primer actor de la historia del cine, llegada del tren, 1861 viaje a la luna Meliere. 

                                                               CHROMA KEY


1. ¿Qué es?

 técnica audiovisual  utilizada ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía.  consiste      en extraer un color de la imagen en verde o en azul. Puede constituir un color  determinado  por alguna imagen, vídeo o incluso otro color. Esta herramienta es muy buena.






 2. filmación-iluminación y color
  
 la iluminación es muy importante ya que se necesita evitar considerablemente las  sombras, porque es mejor tener tan estrecho una gama de colores de lo posible que se  sustituye.



Para que el proceso se entienda aun mejor pondremos un ejemplo con la escena del Consejo Jedi. En ella tenemos:

• Como fuente primaria una filmación en la que los actores ruedan en un decorado cuyas ventanas están cubiertas por un fondo azul.

Como fuente secundaria una pintura mate digital que muestra  una imagen panorámica de corustcan.

No solo trabaja dos fuentes distintas posee un dispositivo electrónico. En la iluminación y el color  es necesario que la luz sea blanca.

PROBLEMAS  

REFLEJO: si en la acción hay elementos relucientes estos reflejaran un fondo neutro. 

FUTURO DEL CHROMA KEY EN LA ERA

• Eliminación de cualquier elemento.
• celuloide- que son las cintas de vídeo.
• reduce a datos binarios,esta destinado a desaparecer el fondo azul. 

   FONDO ESCÉNICO

FANTÁSTICO:  lugar imaginario recreado.
SUSTITUTO DE EXTERIORES: sustituir por una grabación en el lugar deseado.
RIESGOS: cuando el actor corre riesgo físico,en la edición se sustituye. se colocan las cosas verdes y se extrae el color.

MARIONETAS Y ANIMATRONES

AZUL- Oculta los operadores. Los técnicos se visten del color del chroma key y se borran fácil de la cinta. 

EXPLOSIONES Y PIROTECNIAS 

Rodar las explosiones frente al chroma key para luego añadirlas a la escena.

PUNTOS DE REFERENCIA

Exposición

Otro desafío para pantalla azul o pantalla verde es una exposición correcta de la cámara. Subexponiendo o la sobreexposición de un telón de fondo de color puede llevar a niveles de saturación pobres. En el caso de las cámaras de vídeo, las imágenes subexpuestas pueden contener altas cantidades de ruido. El fondo debe ser lo suficientemente brillante como para permitir que la cámara pueda crear una imagen brillante y saturada.